Es
la primera exposición de este curso para Análisis
del color, la forma y la luz. El
primer día de clase Maria Jesús nos comento sobre esta exposición de
antiguos alumnos, y por consiguiente, visita obligada, con muchas
ganas, claro esta. En general, la visita a esta exposición en la
sala Amadis, fue un tanto estrambótica para mi, seria porque al principio no
sabes lo que ves en la mayoría de las obras, y finalmente, te vas con
la misma sensación menos con las que más te han gustado. Será eso
de que el gusto por el arte es subjetivo. Por esto mismo, aquí el análisis critico
de alguna de ellas...
Tipo
de obra:
Fotografía digital sobre papel de algodon (50x35cmx6), Mapa
(100x70cm) y Libro.
Autor:
Francisco Javier Ruiz.
Análisis:
La escena de las fotografías muestran un paisaje de Siberia.
Una
primera impresión de imagen desoladora, a la intemperie, con cierta
tristeza y nostalgia. Quizás esta impresión viene del color
predominante, el blanco.
La
obra se compone de seis fotografías, un libro y un mapa. A primera
vista, es difícil recomponer lo que quiere transmitir el autor, pero
una vez observas, encuentras debajo de estas fotografía un mapa de Siberia, y al lado de esta composición, un libro, este se trata de un
libro titulado "Desobediencia civil" del autor Henry David
Thoreau.
Indagando,
el libro se trata de una explicación sobre los principios básicos de la
desobediencia civil que el mismo autor puso en practica, se negaba a
colaborar con un Estado que mantenía el régimen de esclavitud y
emprendía guerras injustificadas. (*)
Así
pues, interpretando la información y mi primera impresión, se trata
de una cohesión entre la desolación, la negación, la acción de la
guerra, que repercute en la humanidad, ejemplo de ello es la decisión
al exilio, como fue Siberia.
Tipo
de obra:
Instalación compuesta de cuatro lienzos. Con medidas variable según
montaje. Dos lienzos de 50x60cm dos lienzos de 40x60cm.
Materiales:
Lana,
papel manila y pintura acrílica sobre lienzo.
Autor:
Rosario Rodríguez.
Análisis:
La primera impresión es un "barullo" de ideas, una mezcla
excesiva de sentimientos.
Técnicamente,
los colores empleados son monótonos, quizás predominan el azul,
blanco y marrón. La forma de la obra podría describirse como
materiales amontonados en sucesión, y a primera vista la textura
parece áspera.
Si
analizamos desde un punto de vista sensorial, me centro en el titulo
de la obra, "Saudade".
Saudade:
"Habla de un estado de animo, describe emociones difíciles de
expresar. Se utiliza para expresar cierta nostalgia, aunque es algo
más que eso... Garret la definió como el 'delicioso acerbo espino'.
Algo así como la tristeza de un recuerdo feliz, 'la presencia de la
ausencia' " (*)
"Agarrarse el dedo con una puerta duele.
Golpearse
la cara contra el piso, duele.
Torcerse
el tobillo, duele.
Una
bofetada, un puntapié, duelen.
Duele
golpearse la cabeza con el borde de la mesa,
duele
morderse la lengua, una carie y piedras en los riñones también
duelen
Pero
lo que más duele es la saudade.
Saudade
de un hermano que vive lejos.
Saudade
de una cascada de la infancia.
Saudade
del gusto de una fruta que no se encuentra más.
Saudade
del papá que murió, del amigo imaginario que nunca existió…
Saudade
de una ciudad.
Saudade
de nosotros mismos, cuando vemos que el tiempo no nos perdona. Duelen
todas estas saudades.
Pero
la saudade que más duele es la saudade de quien se ama.
Saudade
de la piel, del olor, de los besos. Saudade de la presencia, y hasta
de la ausencia consentida [...]
"
(*)
Saudade
(Por Miguel Falabella)
En
cuanto vi el título de la obra solo me vino a la mente esta
definición, un "barullo" de sentimientos amontonados casi
inexplicables.
Obra:
Manejando
la deriva
Tipo
de obra:
Escultura
Materiales:
Madera, anzuelo de pesca e hilo de nylon.
Autor:
Alvaro Quintana
Análisis:
Se trata de varias esculturas hechas a base de madera, hilo de nylon
o anzuelo de pesca, casi todas se componen de estos materiales, pero
siempre tratan de transmitir el mismo mensaje, "manejando
la deriva". Una de estas, para mi la más llamativa, aunque
también difícil de ver, es una en la que un diminuto "hombre"
está sentado en el anzuelo; otra es una silla colgando de una horca,
a la deriva; otra escultura se compone de dos horcas en las que sus
propias cuerdas están enlazadas; la siguiente y última es una especie
de trípode donde cuelga, desde su vértice, una cuerda con un anzuelo
en el final de eésta.
Cualidades
sensoriales: la primera impresión de este conjunto de esculturas es
el día a día de la humanidad, como somos capaces de manejar nuestros
sentimientos y administrarlos, siempre estamos "atados" a
alguien, dependemos de alguien, frustrados por lo que vaya a pasar,
pero sin pensar nada, esperando que alguien solucione nuestras vidas,
colgados de algo pero sin ni siquiera tener iniciativa en nuestra
propia vida para tratar de solucionar un problema que nos tiene en la
"deriva", en el precipicio. En el precipicio de lo que
queremos y no tenemos.
Lo
primero que me vino a la mente, para intentar tener una descripción
inmediata de la obra fue la canción de La Deriva, de Vetusta Morla...
"He tenido tiempo de
desdoblarme
Y ver mi rostro en otras
vidas.
Ya tiré la piedra al centro
del estanque.
He enterrado cuentos y
calendario,
Ya cambié el balón por
gasolina.
Ha prendido el bosque al
incendiar la orilla.
He escuchado el ritmo de los
feriantes
Poniendo precio a mi agonía;
Familias de erizos en sus
manos frías.
Habrá que inventarse una
salida,
Ya no hay timón en la
deriva.
Has tenido pulso para
engancharme
Alistado en ejércitos
suicidas.
Me adentré en el bosque y no
encontré al vigía.
Habrá que inventarse una
guarida,
No quiero timón en la
deriva.
Cada cual que tome sus
medidas.
Hay esperanza en la deriva.
Habrá que inventarse una
salida.
Que el destino no nos tome
las medidas.
Hay esperanza en la deriva"
Muy acertada y original la relacion de la cancion de Vetusta Morla con la obra =)
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